판소리는 ‘광대’와 ‘고수’, ‘구경꾼’(청관중)이 모여서 판을 이루게 되니 이는 판을 구성하는 세가지 구성요소요, 광대는 고수의 북장단에 맞추어 ‘소리(창)’, ‘아니리’, ‘발림’을 통해서 판소리를 공연을 짜나가므로 이것은 판소리의 세가지 구성요소요, 이 중에 소리는 ‘성음’, ‘길’, ‘장단’으로 이루어져 있으니 이는 소리(음악)의 요소를 가리킨다. 광대와 고수와 구경꾼이 모여 소리판이 짜여지면, 진짜 명창은 능히 소리와 아니리와 발림의 적절한 구사를 통해 능히 관중을 웃기고 울릴 수 있어야 한다. 이때, <성음>이 선결 조건이 되어 올바른 길과 장단으로 소리를 이끌어 가야 하는데, 소리광대가 <성음>이 부족하게 되면 부침새의 기교에 치중하게 되고, <길>을 잘못가면 소리가 물이 들여져서(색이 바래서) 들을 맛이 없게 된다(명고수 김명환의 말, 백대웅, 한국 전통음악의 선율구조, pp. 14-15에서 인용)고 한다. 무릇 고도로 발달한 음악은 여러 가지 요소--가락, 장단, 화성, 형식, 연주(연행)방식 등--가 복합적으로 짜여지기 마련인데, 판소리는 성음과 길(조)과 장단이 복합적으로 짜여져 소리(음악)의 세계를 이룬다. 즉, 판소리는 이야기의 상황과 국면에 따라 길(조)이 다르고 그 길에 성음과 장단이 덧붙여져서 소리의 <이면>을 형성하게 되는 것이다. 즉 이면에 맞게 길과 성음과 장단이 어루러지는 것이다.